.
„Dream of Flying Away Birds” Tomasza Kowalczyka: neosymboliczne ujęcie auralne autorstwa Benity Rose
„Moje utwory nie są o mnie. Są o innych ludziach”.
Oto słowa Tomasza Kowalczyka, gdy zapytano go o kulisy powstania jego utworów fortepianowych. Na początku tego nie rozumiałam i drążyłam temat znaczenia jego kompozycji, podczas gdy Tomasz cierpliwie i konsekwentnie powtarzał ten swój znany już cytat.
Aż w końcu natrafiłam na jego dający do myślenia utwór „Dream of Flying Away Birds” (Sen o odlatujących ptakach). Zapytałam Kowalczyka: „Czy to Twój sen o odlatujących ptakach, czy sen samego ptaka?”.
„Każda opcja jest możliwa” – brzmiała jego szczera, choć cokolwiek tajemnicza odpowiedź.
Zaczęłam rozmyślać nad tym głębiej. Odlatujące ptaki to przecież ptaki migrujące! Migrujące do Ameryki Łacińskiej! Moje myśli żeglowały ku Meksykowi i Ameryce Południowej, kiedy w głowie brzmiał mi otwierający utwór motyw przewodni.
Ale zaraz! Przecież kompozytor jest w Polsce! Dokąd migrują polskie ptaki? Czy nie do Afryki?
I tyle z mojej teorii! Przerwałam na chwilę, by pomyśleć. Tomasz powiedział przecież: „Moje utwory są o innych ludziach”. Wtedy doznałam olśnienia. Ten utwór nie opowiada o doświadczeniu Kowalczyka, ale o MOIM własnym doświadczeniu – gdy słyszę swoje życie odbijające się w jego języku muzycznym. Tym właśnie jest neosymbolizm w muzyce. Ja słyszę ptaki zmierzające na południe z Ameryki, podczas gdy w Polsce ptaki wędrują na południe od Polski, być może do Maroka. Dzięki neosymbolizmowi mój punkt widzenia i moje percepcja słuchowa są w 100% poprawne. Podoba mi się to!
Interpretacja neosymboliczna oraz wskazówki do nauki i nauczania tego utworu
Muzyczny wstęp do „Dream of Flying Away Birds” tworzy scenografię – to tak, jakby w teatrze podnosiła się kurtyna. Czuję, jak zaczynam migrować ze swojej własnej rzeczywistości, pełnej stresu i rozczarowań, by już po chwili zażywać kąpieli w promienistym słońcu Riwiery. Jestem w locie, a towarzyszą mi porywy wyobraźni.
Wypełnia mnie tęsknota, sporadyczny żal, powściągliwość i ból niespełnionych potrzeb. Ale żegluję dalej, poza horyzont, „gdzieś za tęczę”. Jestem wolna od ciężarów, zobowiązania zostały w tyle. Moje troski przestają istnieć. Otacza mnie niebiańskie piękno ptaków śpiewających swoje pieśni otuchy i obietnicy.
Cóż za wspaniały utwór do rozwijania, wyrażania i prezentowania pianistycznej palety!
Wykonawca musi precyzyjnie zidentyfikować melodie i frazy tej kompozycji, aby ułożyć ją sobie w głowie, jednocześnie odpowiednio punktując utwór i oddzielając zawiłe kadencje, które są znakiem rozpoznawczym Kowalczyka. Pomoże to słuchaczowi wyłowić główny motyw z pełną klarownością.
Kluczowe jest przećwiczenie wirtuozowskich, chromatycznych przebiegów z przygotowanymi pozycjami dłoni i odpowiednią artykulacją, przy jednoczesnym intensywnym wsłuchiwaniu się w te misternie zarysowane kontury.
Interpretując ten utwór, pamiętaj, że gra na fortepianie to coś znacznie więcej niż zwykłe wprowadzanie danych. Właściwe klawisze, wartości rytmiczne i poziomy decybeli to zaledwie punkt wyjścia. Odkrywaj psychodeliczną głębię tej muzyki, bez żadnych granic. Pozwól duszy sięgać tam, gdzie nie ma żadnych barier. Doświadczaj pasji jak nigdy dotąd. Czuć miłość i twórz jej jeszcze więcej! W końcu te migrujące ptaki mogą być nierozłączkami w podróży poślubnej!
Na tym polega neosymbolizm. Usłyszałeś to w muzyce. Masz rację! Muzyka przemówiła. Usłyszałeś jej głos. Wyjawiła swój sekret właśnie Tobie, osobiście.
Tomasz Kowalczyk zawsze z otwartością przyjmuje nowe interpretacje swoich dzieł. Czy chciałbyś do niego dołączyć w tej migracji do nowych, ekscytujących wymiarów muzycznych?
©October 19, 2026, Benita Rose. All rights reserved.
.
Dream of Flying Away Birds by Tomasz Kowalczyk: a Neo-Symbolic Aural Depiction by Benita Rose
“My pieces are not about me. They are about other people.”
These are the words of Tomasz Kowalczyk, when asked about the circumstances of his piano works. At first I did not understand this, and kept pressing the issue of the meaning of his pieces, as Tomasz patiently and consistently reiterated this now infamous quote.
Then I came across the thought-provoking work, “Dream of Flying Away Birds.” I asked Kowalczyk, “Is it your dream about birds flying or is it the bird’s dream?”
“Either is possible” was his honest, yet puzzling answer.
I pondered it further. Flying away birds are birds migrating! Migrating to Latin America! My mind wandered as I drifted to thoughts of Mexico and South America while listening to the opening theme in my head.
But wait! The composer is in Poland! Where do Polish birds migrate to? Don’t they go to Africa?
There goes my theory! I paused to think for a minute. Tomasz had said, “My pieces are about other people.” Then I had a revelation. This piece is not about Kowalczyk’s experience, but about MY experience, as I hear my life reflected through Kowalczyk’s musical language. That is what neo-symbolism in music is. I hear the birds journeying to southern destinations from America, while in Poland, the birds are journeying south of Poland, perhaps to Morocco. Because of neo-symbolism, my viewpoint and aural perception are 100% valid. I like that!
A Neo-Symbolic Interpretation and Tips for Learning/Teaching this Piece
The musical introduction of “Dream of Flying Away Birds,” sets the stage with the theater curtains opening. I feel myself beginning to migrate from my own reality that has been full of stress and disappointment, but soon I am basking in the glowing sun of the riviera. I am in flight, with flights of fancy accompanying me.
I am filled with longing, occasional regret, reticence, and the pain of needs unfulfilled. But I sail off, beyond the horizon, “over the rainbow.” I am unencumbered, burdens left behind. My cares are no longer. I am enveloped by the heavenly beauty of birds singing their songs of assurance and promise.
What a wonderful piece for developing, expressing, and displaying the pianistic palette!
The performer must identify the melodies and phrases of this work to have it organized mentally, while punctuating the piece, separating the intricate cadenzas, which are a Kowalczyk trademark. This will help the listener to discern the tune with clarity.
It is essential to practice the virtuosic, chromatic passagework with prepared hand positions and articulation, while listening intensely to the intricate contours.
As you interpret the piece, remember that playing piano is far more than mere data entry. The correct keys, time values, and decibel levels are merely a starting point. Explore the psychedelic depths of this music, with no parameters. Let the soul reach heights with no boundaries. Experience passion like never before. Feel love and make more love! Afterall, these migrating birds may be lovebirds on their honeymoon!
That is neo-symbolism. You heard it in the music. You are right! The music has spoken. You heard its voice. It has revealed its secret to you, personally.
Tomasz Kowalczyk always welcomes new interpretations of his works. Won’t you consider joining him as he migrates to exciting musical dimensions?
©October 19, 2026, Benita Rose. All rights reserved.
Such a beautiful piece of music by Kowaczyk is inspiring to both write about and play!